Photo Framing & Mood Guidelines

Linee guida per la realizzazione delle immagini durante una sfilata.

1) I cardini della nostra immagine devono essere due: qualità e originalità. Nessuno sceglierebbe le nostre immagini se fossero uguali a tutte le altre che si possono reperire sul mercato.
2) Il passo della modella è fondamentale, occorre saper interpretare un abito in base al taglio, alla posizione rispetto alla modella e agli accessori. Meglio non avere un outfit piuttosto che mostrare un passo sbagliato
3) Occorre portare chi guarda un’immagine “dentro” la sfilata, ambientare, raccontarne il mood. Anche i figurini standard vanno ambientati
4) I tagli orizzontali sono vitali per i paginoni ed i titoli, preferibile realizzarli su abiti corti
5) Variare, variare, variare. variare dimensioni, inclinazione e taglio. Occorre non rendere monotono ed autoatico per chi legge guardare le immagini. Occorre tenere viva l’attenzione.
Grazie per l’impegno.

Guidelines for creating images during a fashion show.

1) The cornerstones of our images must be two: quality and originality. No one would choose our images if we build the same work as all the others competitors do.
2) The model’s step is fundamental, you need to know how to interpret a dress based on the cut, the position in relation to the model and the accessories. It is better not to have an outfit displayed than to show a wrong step
3) You need to bring the spectator of an image “inside” the fashion show, set the scene, tell the mood. Even standard sketches need to be set
4) Horizontal cuts are vital for pages and titles, it is preferable to create them on short dresses
5) Vary, vary, vary. vary dimensions, inclination and cut. You must not make it monotonous and automatic for the reader to look at the images. You must keep their attention alive.
Thank you for your commitment.